打從我開始拿起相機拍照約莫已是2004年了,
想當然耳,我並未經過底片相機的時代。
數位相機的好處便是取之不盡、用之不竭的「底片」
隨著記憶卡容量的逐年攀升,早已非傳統底片機時代,
每拍一張照片都要非常謹慎地抉擇是否值得拍攝,
不是逢年過節、全家出遊的日子絕不輕易按下快門。
因此,每個家庭老舊厚重的相簿內,張張皆是「經典時刻」。
回顧自己拍照的風格,大學時有著揮霍不完的青春,
主題儘是青春的我們,景框中經常擠滿同學們的臉。
不管身後的背景地點是何處都不是重點,
那時候的我對焦的關鍵取決於尚懵懂未知、笑容滿佈的我們。
那是一段絕對無法忘懷的日子——奔馳在大肚山的時光。
時至今日我已走到緬懷逝去青春歲月的時候了,
必須學會的是告別過去,面對「現實」殘酷生存法則。
曾幾何時要再度拾起過往的學生時代照片觀看,覺得有些卻步,
只因害怕面對迅速消失的燦爛時光,與其深陷於無法再現的光陰,
不如航離回憶的無盡漩渦。
就像《全面啟動》的李奧納多恐懼身陷夢的囹圄,靠著旋轉的陀螺能否停止?
確認是否活在現實的當刻。
而我選擇的方式是不再拾起曾經存在卻如夢幻泡影的舊時光,那我便不需「陀螺」的提醒,
就能清楚感受時間從未停歇。
現今的我拍攝的照片,從對「人」的關注轉到「空景」。
尤其是迴盪在無人空間的歷史幽魂,每個空間默訴著某個年代的氣息。
在這風格轉換的過程,也見證我逐漸消逝於不斷湧現的歷史洪流中。
就如同我逐年增加的年輪,反映出照片當中的蒼涼、荒蕪...
從堆滿人影的景框,轉移到無人空間,的確也是反映了我的老人心態......
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