打從我開始拿起相機拍照約莫已是2004年了，

想當然耳，我並未經過底片相機的時代。

數位相機的好處便是取之不盡、用之不竭的「底片」

隨著記憶卡容量的逐年攀升，早已非傳統底片機時代，

每拍一張照片都要非常謹慎地抉擇是否值得拍攝，

不是逢年過節、全家出遊的日子絕不輕易按下快門。

因此，每個家庭老舊厚重的相簿內，張張皆是「經典時刻」。

回顧自己拍照的風格，大學時有著揮霍不完的青春，

主題儘是青春的我們，景框中經常擠滿同學們的臉。

不管身後的背景地點是何處都不是重點，

那時候的我對焦的關鍵取決於尚懵懂未知、笑容滿佈的我們。

那是一段絕對無法忘懷的日子——奔馳在大肚山的時光。

時至今日我已走到緬懷逝去青春歲月的時候了，

必須學會的是告別過去，面對「現實」殘酷生存法則。

曾幾何時要再度拾起過往的學生時代照片觀看，覺得有些卻步，

只因害怕面對迅速消失的燦爛時光，與其深陷於無法再現的光陰，

不如航離回憶的無盡漩渦。

就像《全面啟動》的李奧納多恐懼身陷夢的囹圄，靠著旋轉的陀螺能否停止？

確認是否活在現實的當刻。

而我選擇的方式是不再拾起曾經存在卻如夢幻泡影的舊時光，那我便不需「陀螺」的提醒，

就能清楚感受時間從未停歇。

現今的我拍攝的照片，從對「人」的關注轉到「空景」。

尤其是迴盪在無人空間的歷史幽魂，每個空間默訴著某個年代的氣息。

在這風格轉換的過程，也見證我逐漸消逝於不斷湧現的歷史洪流中。

就如同我逐年增加的年輪，反映出照片當中的蒼涼、荒蕪...

從堆滿人影的景框，轉移到無人空間，的確也是反映了我的老人心態......